这一期想和大家聊一聊2023年春节档最热门的院线电影之一——《流浪地球2》，感谢B站，让作为脚部UP主的我有机会参与了B站与《流浪地球2》举办的北京场首映会，期间有幸看到了吴京、郭帆等主创。

今天也想借此机会浅谈一下，为什么中国需要一部《流浪地球》，中国为什么需要科幻电影。

《流浪地球》作为中国第一部真正意义上的硬科幻电影，曾经在中国票房史上贡献了第一名的票房成绩，虽然后面被其他作品赶超，但目前仍然保持总票房TOP5的水平，足见中国观众对于科幻电影的热情，而《流浪地球2》的口碑目前一骑绝尘，豆瓣评分在8.3分左右，算是中国现代科幻电影的集大成者，当然个人感觉有些细节的处理肯定还有不足之处，但是瑕不掩瑜。

(相关资料图)

为什么这么说呢？首先咱们来说说瑕疵的部分。

从叙事上讲，《流浪地球2》是部前传，时代背景设定在半个世纪内的近未来，主要讲述人类发现太阳危机初期，在最终决定让地球成为宇宙流浪者前所试图做出的努力。

故事剧情主要分为3条线，1条是李雪健主演的驻UEN中国代表，顶住压力推进移山计划，也是后续改名为流浪地球的全球迁移计划。

第2条主线介绍了吴京饰演的刘培强身为宇航员的成长之路，也顺便交代了《流浪地球1》中刘启失去妈妈，被姥爷带入地下城的前情，第3条线，则是由刘德华饰演的图恒宇，怎么借助数字的力量帮去世的女儿丫丫还原人生的，由于三条叙事线拧在一起，想要介绍的信息太多，加上有些情节，特别是台词上用太过于精神化的口号表达，容易让观众感觉过于冗长和些许牵强，作为一部前传，补足剧情中出现的衔接线索，碎片化可能是个通病。

不过个人觉得，如果能参照《星球大战》，重点讲述1个核心人物的成长与蜕变，而其他人物精简笔墨去描绘，交代清楚即可，那可能会解决每个重点人物都描绘，但每个人物都欠点火候的问题。当然，避免被喷，这些仅是个人意见，大可不必来骂我，谢谢。

说完这部电影让人觉得最大的bug，那咱们还是要夸夸这部电影好的部分，首先，作为中国硬核科幻电影的代表IP，流浪地球系列电影打破了一些东西，作为科幻电影的发源之处，欧美电影业界的科幻片其实是有一定的范式的，而当年的《2001：太空漫游》之所以显得特别的厉害，是因为它打破了传统科幻片的固有模式。

《流浪地球》对《2001：太空漫游》的致敬

郭帆导演也曾经在采访中提到创作《流浪地球1》的故事内核在于中国人对故土的热爱和对家国的情怀，对于欧美观众来说，流浪地球计划几乎是不太可能逻辑成立的，中国人的故土和家的情怀，才会愿意带着家一起流浪。

于是，《流浪地球》可以说从内核上就是一部属于中国人的科幻故事。

而作为中国电影第一部硬核科幻电影，流浪地球无疑是从外在到内核都可圈可点的。

接下来呢，我们再来聊聊命运多舛的中国科幻电影发展史，也来聊聊中国从有了第一部科幻电影，到出现《流浪地球》，为何等待了80年左右的时间，咱们可以先说结论，如果一个国家的经济实力不强，是不足以支撑拍出好的科幻作品的。

我们现在先拆开来说说科幻电影的前世今生，“科幻”是西方世界的舶来品，最早将这一概念带给国人的是梁启超和鲁迅，鲁迅先生认为"科幻"的功能在于："破遗传之迷信，改良思想，补助文明”，即通过科幻文学的方式向国民传播科学知识，提高国民素质，让科学成为一种思想和工具，达到强国的目的。

虽然近代的思想先驱们早已关注到科幻这一文化领域，但国力羸弱的中国连人民的基本生活都无法保障，国土的完整尚不足以保全，哪有能力发展科幻文化事业呢？

于是在1938年第一部中国科幻电影《六十年后的上海滩》问世后，中国科幻电影进入沉寂，直到新中国成立之后，在国家的鼓励下，才涌现了一批作家创作科幻小说，不过，想要把科幻小说搬上银幕，远比写科幻小说难多了，建国初期，值得一说的算是极少数人所知的科幻电影——1952年上海科教电影制片厂出品的《小太阳》，是中国建国以来最早的科幻电影。

后续因为历史原因，中国的科幻文艺作品创作再次进入了蛰伏期。

直到1979年，四川省出版社成立了《科学文艺》杂志社，后更名《科幻世界》，它成为中国第一个也是目前唯一一个刊登科幻小说的杂志社。

这一次的高潮中，大量国外科幻名著译本和科幻影片涌入中国，并在我国首次形成了稳定科幻迷群体，随后在1980年，上海电影制片厂推出了科幻片《珊瑚岛上的死光》，原著同名小说《珊瑚岛上的死光》也创下了2个中国科幻史上的第一，“第一本刊登在文学界最高权威刊物《人民文学》的科幻小说"及"第一本被改编成电影的科幻小说"。

随后再值得一提的是不少80后的童年记忆《霹雳贝贝》，故事天马行空的想象是难得的，霹雳贝贝的作者是科幻作家张之路，在80-90年代，除了《霹雳贝贝》，他的《魔表》《疯狂的兔子》也被改编成电影搬上银幕，成为当时作品被改编成电影最多的科幻作家，然而因为技术限制，当时的科幻作品多是儿童科幻片，正是这些严格意义上来说，是科幻片的电影，某些桥段成功贡献了当年孩子们的童年阴影。

时间跨度到90年代中期，香港也出现了一些科幻题材电影，比如周星星的《百变星君》、卫斯理系列等，随后在2008年，周星驰的长江七号，成为千禧年之后最被人关注的科幻电影，时间线推动到此，大家也不难发现，中国曾经的科幻电影不是儿童科幻片，就是科幻喜剧片，整体而言，都谈不上硬核，如果把科幻二字拆开来说，幻的成分远远大于科的成分。

原因很简单，想要将硬核科幻小说搬到银幕前，不仅需要制作团队有一定的科学理论基础，将小说中所描绘的画面合理化，同时也需要强大的技术支撑去还原各种高难度的科技幻想，这种创作有门槛，也极为烧钱，流浪地球这种体量的科幻作品，对于投资方来说同样也算是一场豪赌。

很可能因为一次投资，搞的公司破产，所以重金投资下的科幻电影，少之又少，通常也只敢在观众最密集的热门档期——春节档、暑期档推出。

这里再说个题外话，其实本人想对在暑期档上映的，由古天乐投资并主演的电影《明日战记》打不平，虽然故事情节老套了一些，但真不至于豆瓣评分6点多。

好了，咱们再拉回来说一下流浪地球吧，除了故事内核融入了中国人固有的家国情怀，又有科幻作家刘慈欣的小说原作做故事的框架和理论支撑，其实对于导演而言接下来最重要的就是视觉上的呈现了，这科幻电影在视觉呈现上本身就有较高门槛。

比如，科幻电影《失控玩家》（2021 年）的创作团队利用 XR、AR、AI 数字虚拟人等高端技术，在电影中打造了一个名为“自由城”（Free City）的虚拟镜像世界。“自由城”中的街道、高楼、银行、商店等可在现实中的美国波士顿找到原型。想要还原科幻的“幻”的部分，本身就需要强大的技术团队支持，当然，每一秒也都是经费在燃烧。

这一次在《流浪地球2》里，为了还原故事场景，全片 3000 张概念设计图，8000 张分镜头画稿，精力制作了 10000 件道具，以满足拍摄的需求，同时还运用了Cinity的拍摄设备，喜欢看电影的影迷，一定分得清Imax，Cinity等技术的运用到底对电影意味着什么，通过对于画面细节的处理达到影片表达的最佳状态，的确是又是一次中国电影的伟大探索，据悉，CINITY还为《流浪地球》提供了剧组HDR、高帧率监视器，让主创团队在拍摄过程中，能实时看到最真实的高帧率表现效果，符合CINITY的技术要求。有报道称，这种对于电影创作和制作流程的创新和探索，在中国电影拍摄实践中尚属首次，也是CINITY向影片拍摄及制作端延伸的良好开端，这背后也必须有中国电影工业人力和技术强大支持才可以做到。

其实，科幻电影中的幻想并非单纯的幻想，而是建立在科学基础之上的幻想，其科幻内容应紧扣科学，但又不直接等同于科学。从世界范围看，美国科幻电影产业之所以能在全球独占鳌头，就因其准确抓住了科幻电影的“科学幻想性”这一重要特征。

在《信条》（2020 年）中，电影的故事情节紧扣熵、 量子力学和相对论等物理学中的理论。

《沙丘》（2021 年）则是在展现异星生态时，构建了一个宏大的异星文明体系，异星生物的政治、文化、生态、科技和宗教等都在电影中得到具体展现。

由此对比，中国的科幻电影之路还有很长一段要走，科幻电影因为其需要扎实的理论支持，优秀的团队配合，顶尖的制作技术，带有艺术性的史诗性叙事，足以代表着一个国家电影工业的最高水平。

中国需要科幻电影，更需要观众给予电影人更多的创作热情，加油，中国科幻！

参考文献：

《流浪地球》：蕴含家园和希望的“创世神话” ——郭帆访谈

时曼卿 论中国科幻电影的发展 西南大学 硕士毕业论文

曹雪苹、中国科幻电影产业链现状、问题及对策探析

张翔宇、中国科幻电影的现状及其思考